对于老杨搭配什么阵容最厉害的问题，我有一些经验和见解，同时也了解到一些专业知识。希望我的回答对您有所帮助。
据我所知，金鸡奖之所以堪称神仙打架，主要是因为在颁奖现场大咖云集，竞争十分激烈。
说到金鸡奖，不知道大家了解多少。金鸡奖是中国**上一个非常重要的奖项，很多演员都以获得这个奖项为荣。正是因为如此，所以对于金鸡奖的竞争可以说是十分激烈的。
据我了解，中国**金鸡奖创办于1981年，这个奖项是由中国**家协会和中国文学艺术界联合会联合主办的**奖项。这是中国大陆**界权威、专业的**奖。对于演员们来说，金鸡奖可以说是一个相当重要的奖项。
那么问题来了，为什么说金鸡奖堪称神仙打架？
据我了解，对于演员们来说，金鸡奖可以说是一个相当重要的奖项。所以演员们都很重视这个奖项，只要有名气的演员基本上都会出席金鸡奖的颁奖典礼。每一次都可以说是大咖云集，在现场中，演员们争相斗艳，竞争非常激烈。
众所周知，今年是祖国母亲的70岁生日，可以说是非常特殊一年。所以今年的金鸡奖成为了网友们非常期待的**盛典。在今年的**盛典上，成龙刘德华领衔，李现肖战也纷纷在列，这阵容和往届相比，可以说是最强大的一届。因此，网友们都纷纷表示:金鸡奖真的堪称神仙打架啊！
文章结束了，大家都有什么想法呢？欢迎大家留言点赞转发啊！
关于真三转DOTA以及几个英雄的问题
我试一试帮你回答下
1.我感觉DOTA中每个英雄都有自己的特色，我也玩过一段真三，既然你比较擅长诸葛和云，我想你一点擅长抓人和FM。 想宙斯，地精修补都是高爆发型的。地精在后期的意识和操作要求很高，宙斯比较简单输出也比较稳定。 我想宙斯你应该比较好上手。 至于云 我感觉定位更像事DOTA中的狼人，他们的大招也比较相似，你可以试一试。
2.拉野比较简单，一般都在优势路来拉（近卫的下路，天灾的上路）。近卫和天灾那2路都有一片连续比较长的树林，在小兵刚走进树附近时，你可以把最靠近路和塔的野怪拉出去，最好计算好，让野怪和小兵打个正面。近卫的下路时注意那会比天灾上路多一棵树小心别让野怪复位时因为树的阴影而让小兵丢失目标。拉法相信你会，真三中也有这样的方法！~只是注意别一刷野就拉，这样会打乱兵线，一般拉野都是在优势路时自己的兵线太接近对方的塔时在拉，别人的兵在压己方的塔时拉野可能会让自己的塔过快被破，塔时回程卷支援的 基础，也是打野的一个很重要的保护，所以注意拉野的时机
3.宙斯出门装可以 以属性装比如小净化树枝吃树出门，前中期抓人力度大的时候，可以考虑秘法指环，后面的装备像A帐，血精，羊刀看情况出。A时加强大招的，血精需要一定的人头才能体现价值，看你后期有能力拿多少人头了，羊刀的限制作用巨大，适合任何时候，控制是路人战中和重要的因素。
至于冰女，他是一个辅助角色玩他的话还是给队友多点帮助，比如说买眼小鸡，DOTA中的视野非常非常重要。尽可能多买些眼帮队友把地图上重要的口点亮，能减少前期人员伤亡，以及探附。眼就像旬把晕棒放在别人可能偷袭你的口一个道理，很可能9你的命。至于辅助角色不需要什么装备，就像真三中的魏延似的，是帮助队友的人。如果是顺风局势的话可以考虑跳刀以及黑黄，她的大太容易被打断了，需要持续施法，黑黄参照真三的石化。
有哪些值得看的中国乡土气息**？
就目前来看，中国最负盛名的影片一般都是拍摄中国乡土气息的，《红高粱》，《活着》，《一个都不能少》等等。《红高粱》还一度获得不错的奖项。反而是一些拍摄其他题材的片子倒很不容易获奖。
那我接下来就推荐几部我看过的非常值得一看的乡土气息的片子。
一:《活着》
《活着》这部影片是张艺谋导演拍摄的一部非常有价值的影片。翻拍自中国严肃作家余华的代表作品《活着》，讲述了福贵的坎坷一生的命运，在大时代的背景下，个人知识随波逐流的生存而已，福贵的逆来顺受的能力在这部影片中展现的淋漓尽致。
福贵是一个地主家庭的儿子，但福贵因为从小就一直活在生活条件富庶的地主家庭中，花钱大手大脚，一点不在乎，吃喝嫖赌样样都会，不过幸运的是他在这时娶了家珍，也许这个就把福贵一生的运气都花光了。他最终赌博把钱造光了，开始了福贵坎坷的一生。
福贵的父母亲相继死去，自己又被抓壮丁去打仗，后来侥幸回到家乡，女儿又变成了哑巴，以为终于开始了平静的生活，好景不长儿子又死了，往后周围的亲人一个个全都死光了。故事发展到这里简直进行不下去了，但是福贵还是一边伤心一边顽强的活着。
故事的最后，福贵养了一头牛，起名叫福贵，他俩在田地里继续耕地活着。这部作品平实的语言中却透露出巨大的坚韧，给人一种慰藉。
二：《斗牛》
《斗牛》是管虎导演拍摄的，由黄渤和闫妮共同出演，影片主要讲述了抗日战争时期黄渤饰演一个农民给八路军养的一头奶牛的故事，并引出抗日战争的残忍血腥。
那个时候奶牛是非常珍贵的，于是在黄渤给八路军养牛的过程中，很多难民或者日本鬼子来抢奶牛。在影片的一开始，黄渤一个村子的所有人就都被日本鬼子给屠杀了，给影片加上了几分悲伤的气氛。
由闫妮扮演的九儿是一个寡妇，本来是有机会跟黄渤一起生活的，但残酷的战争哪里会给这些小人物一些生存的机会呢?泼辣，性子野的九儿就那么被残杀在村子里。
黄渤扮演的农民最后再一个山上养着那头牛，一直在等八路军来，好把奶牛还给八路军。这时候的黄渤蓬头丐面，看着像个野人，话都说不好了，只是傻笑，却无形中给人强大的压迫，我看的时候忍不住眼泪流下来了。
为什么说郭德纲师徒反目是因为《光棍儿》这部**？
影片简介
《光棍儿》讲述了在张家口万全县一个叫顾家沟的村庄里，以老光棍儿老杨为主要人物，整个剧情围绕老杨的性苦闷这件事展开，故事依托张家口北部农村的风土人情，以性冲动为线索串联人物关系，中间穿插着顾家沟部分村民偷情、滥情、同性恋、嫖娼、骗婚等情节，试图以性的原罪为论点，全方位地展示现代中国农村的“日常”生活，刻画性苦闷、论证复杂社会现实，揭露人劣根性的一部**。
故事在刚开始的几场戏中，分别简单地讲述了在村口晒太阳的老杨、梁大头、顾林、六软四个老光棍年轻时的风流事儿。
老杨在年轻的时候，作为穷苦放羊倌的他，就跟同村的二丫头偷情，并致二丫头怀孕；梁大头在六十年代勾搭女社员时，丢掉了一只手；顾林在年轻的时候，当着妻子的面儿想要轻薄小姨子，被妻子发现，然后妻子带着妹妹狂暴出走；六软在建国前，他十二岁的时候有着令他一辈子痛苦的娶媳妇的经历。
影片在介绍完老杨等年轻时的风流事儿后，没有拖沓的情节，直接进入老杨跟年轻人时的相好，现已为人妻，儿子都成年了的二丫头偷情。之后故事以性为中心，以顾家沟为半径，用独特的视角画了一幅张北地区的人貌风情图。
我称《光棍儿》称为《白鹿原》的2.0版本，并不是说《光棍儿》这部影片跟《白鹿原》相比，有着像从工业1.0机械制造，到工业2.0电气化与自动化升级的跨时代意义，《光棍儿》之所以叫《白鹿原》2.0版本，只是该影片的播出的时间比较晚而已。
播出的晚才叫2.0版本，这种尴尬局面，不仅仅因为该片是一部独立**（奥斯卡获奖的多是独立**），导演是一个年轻的80后，也不是因为影片中的演员全都是采用了非职业演员（曾获柏林**节银熊奖的《盲井》也多是采用的非职业演员）所决定的。
2.0版本这种现状说明了两个问题。
1，《光棍儿》在艺术层面、故事讲述、主题表达、演员阵容等等层面上都没有原著《白鹿原》小说主题意义宏大，影响深远。
2，《光棍儿》在选题和社会意义的表达上，又超越了**《白鹿原》许多。
接下来我们不说**《白鹿原》是怎么的不好，我们说《光棍儿》的好与欠缺的地方。
故事亮点：
1，故事的亮点在于，《光棍儿》作为一部独立**，其调性应该区别于商业**的价值观。而《光棍儿》中，有关对现实社会的思考，却又偏向于商业**的走向。
老杨是一个以种瓜为主要营生手段的瓜农，普通观众会对社会底层的瓜农有一种悲悯的同情。老杨去县城卖瓜，遭遇流氓，自己辛苦种的西瓜被贱卖，老杨欲反抗，却遭到了流氓更加强烈的镇压，将老杨打的鼻青脸肿。这样的情节在观众看来，把老杨当成了一个可怜人。
然而可怜人老杨却不值得同情：收瓜的商贩来顾家沟村收购西瓜时，以老杨为首的农民为了利益，将烂瓜、裂瓜强逼商贩以正常价格收购。商贩不从，老杨同样带领村民以暴制暴。
故事中老杨，为了长期勾搭二丫头，来解决自己的生理需求，根据不同阶段的不同情况，分别对二丫头进行甜言蜜语、装可怜、嘘寒问暖，“虽然我给你了一百块钱的生活费，但那一百块钱是我生活的全部”老眼对二丫头如此，也算是一个合格、有情意的骈头。
似乎把自己物质上的一切给了二丫头的老杨，在自己相亲川妹子的时候，却大手笔拿出了六千块钱彩礼钱，这么大手笔，连二丫头都不敢相信原来老杨这么有钱。
当然老杨的鸡贼从反正也说明了老杨这个人物的可悲，他的唯一骈头是二丫头，而老杨则只是二丫头的骈头之一。
2，值得深思的人性，我们常说，国人把西方的每个节日都过成了购物节，在顾家沟每一种来自外面世界对顾家沟的影响，顾家沟村民，都会以自己的生活方式去将它改变。这也是影片的亮点之一：顾家沟赢得了对外来变故的战役，却失去了自己应该可以的自我救赎。
顾家沟明明可以以淳厚的乡情挽留住收瓜的商贩，他们却选择暴力。
当俏三一家明明可以凑齐路费，让一心跟着俏三的川妹子回老家奔丧，却选择了不理会。
3，方言，《白鹿原》讲的是西北黄土地那些事儿，《光棍儿》也是发生在中国北方的故事，台词也同样以地方话为主。从**《寻枪》开始，方言就在中国**中大放异彩。《光棍儿》中的方言运用，给该片带来了独特的魅力，特别是影片中大量运用简单、押韵又给人思考的方言，居然让观众有忍俊不禁之意，也有久久沉思之感，有兴趣的宝宝们，可以参考《光棍儿》最后的那句台词，那句台词太黄太暴力，我就不直接写明了……
4，影调：
影片整体色调朴实无华、清淡自然，本着现实主义的创作原则，导演用现实生活还原本来面目，深刻地表达了现实中小人物的心酸和无助，在一些特殊的场景和情节上都在色调和影调上做了精心处理。
比如，老杨强暴川妹子那场戏，影片的色调是街边不正规按摩店、红灯区特有的*荡红颜色，导演试图用*荡红这样的颜色，来诉说自己对老杨和川妹子所谓“婚事”的看法，现象和本质一样，都是在买卖，川妹子想安身听命，老杨想解决生理问题，利益交换，成人之间的游戏规则。
这样的影调处理，使得该片在保持稳定色调的基础上又增添了很多变化，稳中求变的影像风格是很多独立**人的创作特色和魅力所在。
《光棍儿》在画面的拍摄故事冲突时，运用了大量的长镜头，这样的运用不仅仅代表了导演对该片中故事人物的态度，表达该片的立场，也容易让观众感受到那种事不关己，却不得不被这样的长镜头拍法，陷入思考，有效的调动了观众情绪。
故事败笔：
《光棍儿》作为独立**来讲，我实在不好意思说它的败笔在哪儿，因为我不是懂独立**中各种思想、艺术的表达，也不懂豆瓣影评中，那些不文艺就会死的青年们，对独立**推崇到无可复加的狂热。之前看文艺片《性、谎言、录影带》，拖沓的情节和不明所以的种种，看的我都快崩溃了。
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当然己所不欲，勿施于人，存在的就是有道理的，也不要以自己的喜欢和审美水平就一味否定别人的作品。
我只是赞同冯小刚目前在做某品牌广告时，说的一句广告语：**，观众喜欢才算好。Mao主席都说艺术应该服务于人民大众，我一直以来也是深受这个思路的影响，现在也觉得这个想法是对的。
所以，至于说该片的败笔，纯属个人喜好加以评价的，大家不喜欢的可以跳过，但是欢迎大家在评论中吐槽，为了增加文章的活跃度和推荐量，你怎么吐槽我都是会回复你的。
败笔是从怎么服务人民群众的观看体验和思考角度来讲的：
1，还是说故事开头几个老光棍儿年轻时的风流经历，虽然开篇点题、情节又为后面的故事做铺垫，这样的人物情节展开似乎没有问题。可仔细想想，故事开头除了铺展老杨的个人经历外，铺其它老光棍儿故事的目的在于服务后面的故事，再往上升一个逼格的话，梁大头、顾林、六软的人设都应该有一条完整的人物线，虽然故事后面有意识安排力求把故事讲的完整，但有些为了完成而完成的意思，所以说影片完成度有些牵强。
2，二丫头的人设，二丫头成为了故事的重要人物，为整个故事穿针引线。然而这样的人设，我看的却是云里雾里。影片交代，二丫头为了给儿子挣学费，几乎睡遍了村中的男人。
二丫头的目的性有了，那这样的目的动因，故事没有交待明白。要知道，已婚妇女出轨无论在古今中外，都是一件不被道德认可的事儿，二丫头干了这么大的事儿，其目的仅仅是为了给儿子交学费是不够的，哪怕你表现一下二丫头家很穷，笑贫不笑娼，也是能让人理解的，可二丫头偏偏又是村长的媳妇，呃……二丫头的动因缺乏扎实的故事交代。
总体来讲，《光棍儿》还算一部质量尚可的影片，该片以性为纽带，试图表达自己对社会现实的想法，这是亮点也是败笔。亮点在于故事新鲜又不媚俗，没打色情擦边球，败笔在于写性却没有深刻的表达出性之下的社会反思，作者意图、价值观表达都不是很清晰，甚至是散乱。
标题说，郭德纲师徒反目的真相，《光棍儿》中真的有解释：利益。
成人的世界哪有对错，只有利弊，《光棍儿》里也是这么表达的。但**是**，现实是现实，树挪死，人挪活。
《光棍儿》中顾家沟的村民没有自我救赎是作者的人物设定是那样的，而人呢？得饶人处且饶人，“智慧”还分“智”和“慧”呢，有智取胜容易，“慧”沉淀下去成心难，但“慧”最容易发现和自我改变：与人为善。
好了，今天关于老杨搭配什么阵容最厉害就到这里了。希望大家对老杨搭配什么阵容最厉害有更深入的了解，同时也希望这个话题老杨搭配什么阵容最厉害的解答可以帮助到大家。
